Las producciones de Walt Disney han sido clásicos que han perdurado y se encuentran entre las más incluyentes de todos los tiempos.
Ahora que se cumplen 101 años de la fundación de Disney, hablamos de su presente, pasado y futuro.
Puntos Clave
- Disney es dueño del conglomerado mediático más grande del mundo.
- El nombre completo de su fundador original es Walter Elias Disney.
- La empresa ha sido criticada en el pasado por la adquisición de sus rivales.
¿Qué pasó?
Un 16 de octubre, pero del año 1923, Walter Elias Disney y su hermano Roy Oliver Disney fundan el estudio de los hermanos Disney.
Que luego se convertiría en Walt Disney Studio, y hoy en día simplemente conocemos como Disney. En su larga trayectoria el estudio ha pasado por sus altibajos y ha tenido una gran cantidad de polémicas. Pero también ha creado clásicos, que resuenan en sus audiencias hasta el día de hoy.
Así que vamos a empezar esta lista conmemorativa recordando a Disney y sus películas.
Las mejores películas de Disney, de acuerdo a IMDB
IMDB es la base de datos de películas más grandes del mundo; si seguimos sus rankings, podemos observar cuales son las películas más importantes para el estudio.
#1 El rey león
Esta es una de las películas más importantes de la animación, que casi no llega a existir.
En su momento fue creada por el “equipo secundario” de Disney, mientras que los animadores más experimentados trabajaban en Pocahontas, pues en ese momento se creía que sería la película más exitosa del estudio.
#2 Aladdín
Aladdín es un clásico absoluto, aunque claro, la voz de Robin Williams es lo que hace al personaje del genio.
Este gran actor, famoso por su improvisación fue una de las piezas clave para crear este film que, de acuerdo a las leyendas, creó más de 16 horas de material que no acabó entrando en la película.
#3 La bella y la bestia
Otra de las películas más icónicas de todos los tiempos, que casi no sucede.
Se hicieron planes para adaptarla en 1930 y 1950, que nunca llegaron a nada. No fue hasta que debutó La Sirenita, que se decidió intentarlo otra vez, con un énfasis musical más grande.
#4 La Sirenita
Esta película es muy importante para la historia de la compañía, ya que para muchos es lo que inicia con la época del “Renacimiento de Disney”, donde están varias de sus mejores películas.
Además, marca un antes y un después en la animación, ya que esta fue la última película en usar métodos tradicionales de animación.
#5 Buscando a Nemo
La película número 5 es también la primera y única en ser animada en 3D, además se convirtió en la película animada con mayores ingresos el año en la que fue estrenada.
Aunque esto solo duró un momento, pues el año siguiente Shrek 2 -de la competencia Dreamworks– superó este record.
Derechos de autor
No puedes trabajar 101 años dentro de la industria sin crear personajes icónicos.
Por supuesto, el personaje más reconocible de Disney es Mickey Mouse, que apareció por primera vez en el corto Steamboat Willie.
La animación fue estrenada hace 95 años y ha pasado tanto tiempo, que los derechos de autor ya han pasado al dominio público.
Ahora puede ser utilizada de manera más libre por todas las personas del mundo. De manera tan libre, que un equipo que incluye a uno de los productores de Terrifier 2, quien decidió hacer una película de terror parodiando el corto.
La polémica de “Inclusión forzada”
Otra cosa que sucede, cuando tienes más de 100 años de historia como Disney, es lo que ocurre con el cambio de los valores en la sociedad.
Por lo tanto, una de las maneras en las cuales Disney ha intentado reinventarse es incluyendo a personajes de etnias diferentes y/o que formen parte del colectivo LGTBIQ+.
Sin embargo, la idea no ha sido del agrado de todos, y en los últimos años se ha inventado el término “inclusión forzada”, que hace referencia a cuando se añade diversidad sólo por hacerlo, sin sin cuidar las formas.
No solamente la práctica, sino el término también ha sido criticado.
Este problema solo se incrementa con la reciente práctica de remakes de Disney ya que, al verse en la necesidad de incluir actores de verdad, suele cambiarse el trasfondo étnico de personajes.
Hay dos ejemplos muy claros de esto: Comparemos del remake de Aladín y La Sirenita.
Mientras que los personajes de Aladín pudieron sobrevivir a la crítica, La Sirenita fue bastante criticada por su elección de actores, que incluyeron a una actriz afroamericana como protagonista de una película animada donde era pelirroja.
Más allá de cualquier opinión personal, los números no mienten: Aladín recaudó más de 1 billón de dólares, mientras que La Sirenita solamente la mitad.
Y tú, ¿cuál película de Disney crees que es la más emblemática? Cuéntanos en los comentarios.
