Cuando pensamos en cine, casi siempre imaginamos cámaras, luces, actores o grandes escenarios, pero detrás de una buena película existe un elemento que puede cambiar por completo lo que sentimos, el sonido para el cine. Una respiración, unos pasos, una conversación o incluso unos segundos de silencio pueden darle otra intención a una escena, y justamente ahí comienza la historia de Claudia Mejía.
En este episodio de Motivados, conocemos a la cineasta originaria de Zamora, Michoacán, egresada de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y especializada en sonido cinematográfico, quien encontró detrás de los micrófonos una manera diferente de contar historias.
Su camino la ha llevado por rodajes, proyectos independientes y festivales nacionales e internacionales, además, como cofundadora de Estudio Tren también participa en la creación y desarrollo de nuevas propuestas audiovisuales.
¿Cómo descubrió Claudia Mejía que quería contar historias desde el sonido?
La formación de Claudia Mejía comenzó desde una mirada integral del cine, estudió la Licenciatura en Cinematografía en la BUAP y, conforme conoció las diferentes áreas que forman una producción, encontró una conexión especial con la captura de audio y diálogos durante los rodajes.
Ahí descubrió que escuchar también significa narrar.
Trabajar con sonido exige comprender qué intenta contar una escena, anticiparse a las acciones y reconocer cuáles elementos pueden aportar información al espectador, por eso dominar el lenguaje cinematográfico resulta tan importante como conocer el equipo técnico.
Esta especialización terminó convirtiéndose en su profesión y actualmente trabaja en rodajes, donde cada producción representa un nuevo reto, porque ningún espacio suena igual y cada historia necesita construir su propia atmósfera.
¿Por qué el Sonido para cine es mucho más importante de lo que imaginamos?
El Sonido para cine suele pasar desapercibido precisamente cuando está bien trabajado, el público puede concentrarse en la historia sin preguntarse cómo se consiguió escuchar perfectamente un diálogo o de dónde apareció determinado ambiente.
Sin embargo, detrás existe una enorme cantidad de decisiones.
El audio puede generar tensión antes de que aparezca una amenaza, hacer que un lugar se sienta vacío, acercarnos emocionalmente a un personaje o cambiar por completo nuestra percepción de una imagen, incluso el silencio tiene una función narrativa cuando se utiliza con intención.
La experiencia de Claudia permite acercarnos a ese universo que normalmente permanece detrás de cámaras y entender que una producción audiovisual no depende solamente de aquello que entra por nuestros ojos.
¿Qué hace realmente una Sonidista durante un rodaje?
Ser Sonidista implica estar pendiente de detalles que para muchas personas podrían resultar prácticamente invisibles, desde la claridad de una conversación hasta los ruidos que aparecen inesperadamente durante una toma.
En un set pueden intervenir voces, movimientos, vehículos, viento, espacios con eco y muchas otras condiciones que afectan una grabación, por eso la persona encargada del sonido necesita escuchar constantemente, anticiparse y trabajar en comunicación con otras áreas.
También debe entender la intención de la escena, porque capturar audio no consiste únicamente en conseguir una señal limpia, sino en obtener material que después pueda integrarse correctamente a la historia.
En dos puntos nos interesa mostrar justamente estas profesiones que pocas veces aparecen frente a la cámara, pero que resultan fundamentales para que una película funcione como la imaginó su equipo creativo.
¿Hasta dónde puede llegar el Diseño sonoro dentro de una historia?
El Diseño sonoro abre todavía más posibilidades, porque permite construir ambientes, sensaciones y espacios que ayudan a darle identidad a una producción.
Su aplicación tampoco se limita al cine, Claudia comparte en Motivados cómo estas herramientas pueden trasladarse a podcasts, trabajos comerciales y otros formatos audiovisuales, donde una buena propuesta sonora puede convertirse en parte esencial de la experiencia.
Pensemos, por ejemplo, en una escena de terror, podemos tener una imagen perfectamente iluminada y fotografiada, pero un pequeño ruido fuera de cuadro puede ser suficiente para generar ansiedad, de la misma manera, una conversación íntima puede sentirse completamente diferente dependiendo del ambiente que la acompaña.
El sonido no solamente complementa una imagen, muchas veces también nos dice qué debemos sentir frente a ella.
¿Qué festivales han formado parte del recorrido de Claudia Mejía?
El trabajo de Claudia Mejía ha estado presente en distintos cortometrajes y largometrajes, producciones que posteriormente encontraron espacios de exhibición en importantes encuentros cinematográficos.
Entre ellos aparecen el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), además de Feratum Film Festival y Macabro: Festival Internacional de Cine Horror.
Su recorrido también ha llegado fuera de México mediante el NOX Film Fest en Uruguay, mientras que otros trabajos han formado parte de Shorts México en la Cineteca Nacional.
Cada uno de estos espacios representa una ventana para los proyectos donde ha colaborado y, al mismo tiempo, muestra cómo el trabajo técnico realizado durante un rodaje puede viajar junto con una película mucho después de terminar la filmación.
¿Cómo se construye una carrera independiente como Sonidista?
La faceta de Sonidista es solamente una parte de su trabajo, Claudia también es cofundadora de Estudio Tren, un colectivo independiente enfocado en impulsar la creación, desarrollo y producción de proyectos audiovisuales contemporáneos.
Este lado de su trayectoria resulta especialmente interesante porque muestra una realidad común dentro del cine independiente, muchas veces no basta con esperar a que aparezcan proyectos, también hay que construirlos, generar alianzas y encontrar personas con quienes compartir una visión.
Estudio Tren funciona desde esa lógica colectiva y le permite involucrarse en procesos que van más allá de su especialidad técnica.
¿Por qué el Diseño sonoro también necesita nuevas generaciones?
Compartir conocimientos forma parte importante del Diseño sonoro y del crecimiento de cualquier industria creativa, por eso Claudia también mantiene una participación activa dentro de espacios de formación y vinculación.
Actualmente colabora como coordinadora de espacios de talleres en el Festival Internacional de Cine de Tlaxcala (FIC Tlax), donde contribuye al intercambio de experiencias entre quienes ya trabajan en el medio y quienes comienzan a descubrirlo.
Estos encuentros también permiten mostrar que existen muchas formas de hacer cine, no todas están frente a cámara y tampoco todas necesitan convertirse en dirección o fotografía para tener un peso creativo.
¿Qué podemos aprender del Sonido para cine en Motivados?
Hablar de Sonido para cine con Claudia Mejía es descubrir una parte del audiovisual que escuchamos todo el tiempo, aunque pocas veces nos detenemos a pensar cómo se construye.
Su historia pasa por la BUAP, los rodajes, los festivales, el trabajo independiente con Estudio Tren y la formación de nuevas generaciones, pero también habla de encontrar una especialidad propia dentro de una industria enorme.
En este episodio de Motivados conocemos precisamente ese lado del cine, el que ocurre detrás del micrófono y demuestra que una historia puede emocionarnos no solamente por aquello que vemos, sino también por todo lo que escuchamos.
Desde dos puntos queremos seguir acercándote a quienes construyen historias desde diferentes áreas, así que recuerda visitar todo nuestro contenido y escuchar Motivados para conocer más conversaciones con cineastas, creativos y profesionales que están haciendo cosas interesantes dentro de la industria audiovisual, porque detrás de cada producción siempre existen muchas más historias de las que llegan a la pantalla.
