Hay quienes escuchan una melodía y simplemente disfrutan de sus notas, pero también existen artistas capaces de imaginar mundos completos a través de ellas. Ese es el caso de Mario Mejía, pianista y compositor mexicano que ha construido una trayectoria alrededor de la música de concierto, la docencia y, cada vez con mayor fuerza, la creación de música cinematográfica.
Y es precisamente ahí donde la Música para cine adquiere un papel especial, porque una buena banda sonora no solamente acompaña una escena, también puede modificar la manera en que el público la siente, la recuerda y la interpreta. En dos puntos te contamos más sobre el trabajo y las ideas de un músico que ha llevado su talento por distintos escenarios dentro y fuera de México.
En esta segunda parte de la entrevista para Motivados, el podcast de Dos Puntos, Mario habla de algo que va mucho más allá de componer una pieza, se trata de encontrar una identidad propia y aprender a conectar diferentes lenguajes artísticos. Desde la producción y la música orquestal hasta el universo audiovisual, el compositor plantea una idea muy clara, crear también significa atreverse a buscar una voz propia.
¿Cómo entiende Mario Mejía la Música para cine?
Para Mario, acercarse a la creación cinematográfica significa entender que la música puede dialogar con otros lenguajes. No se trata únicamente de colocar sonidos detrás de una imagen, sino de construir una propuesta que tenga personalidad y que pueda integrarse con la narrativa.
El compositor apuesta por unir su experiencia en la producción, la música orquestal y el lenguaje audiovisual, una combinación que le permite explorar nuevas posibilidades creativas. Su interés por la Música para cine forma parte de una búsqueda más amplia, encontrar aquello que distingue a un creador y convertirlo en una propuesta reconocible.
Esta visión también refleja una parte importante de su trayectoria, pues actualmente dedica tiempo completo a la composición de música de concierto, la docencia y la creación de música cinematográfica, tres áreas que le permiten mantenerse en constante movimiento.
¿Qué relación tiene el cine con la identidad de un compositor?
El cine puede convertirse en un espacio donde diferentes disciplinas se encuentran, y para un compositor eso representa un reto interesante, porque cada historia necesita una atmósfera particular. Mario plantea la importancia de desarrollar un sello personal, sin perder de vista las necesidades de cada proyecto.
La música orquestal y el lenguaje cinematográfico pueden convivir, pero requieren sensibilidad para entender cuándo una pieza debe destacar y cuándo debe acompañar. Esa capacidad de escuchar la historia y traducir emociones en sonido es parte del trabajo creativo que Mario busca desarrollar.
En la conversación de Motivados, también queda claro que su interés no se limita a una sola forma de creación, al contrario, su recorrido demuestra una constante exploración artística. Sus obras ya han sido interpretadas en países como México, Estados Unidos, Argentina, España y Corea del Sur, llevando su propuesta a diferentes públicos.
¿Quién es Mario Mejía y cómo construyó su trayectoria?
Originario de Zamora, Michoacán, Mario Mejía es pianista y compositor mexicano, además de egresado de la Licenciatura en Música por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
A lo largo de su carrera ha recibido distintos reconocimientos locales, estatales y nacionales, entre ellos cuatro becas del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes del Centro Nacional de las Artes, entre 2012 y 2016.
También ganó en 2021 el concurso de composición “Reimaginar el futuro”, convocado por UNICEF, además de obtener la Beca “Cátedra extraordinaria Arturo Márquez” de la UNAM en 2022. Su trayectoria incluye reconocimientos como alumno destacado durante cuatro años consecutivos por parte de la BUAP.
Uno de sus proyectos más importantes llegó con la beca “Ecos Sonoros 2022” del CENART, que le permitió trabajar en la creación de su primera ópera. También obtuvo el tercer lugar en el Concurso de Composición Orquestal de Morelia 2023 y recibió el “Reconocimiento a la Trayectoria Artística” por parte del Senado de la República.
¿Por qué la Música para cine representa un nuevo reto?
Crear para una película implica trabajar con una historia que ya cuenta con imágenes, personajes, diálogos, silencios y decisiones visuales, por eso la Música para cine necesita encontrar su propio espacio sin competir con los demás elementos.
Mario habla desde esa perspectiva y plantea la importancia de integrar diferentes conocimientos para construir una propuesta personal. Su experiencia con agrupaciones orquestales le da una base sólida para experimentar con el sonido, mientras que su acercamiento al lenguaje cinematográfico abre nuevas posibilidades.
En México, sus composiciones han sido interpretadas por agrupaciones como la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Filarmónica Mexiquense, la Orquesta Mexicana de las Artes y la Orquesta Sinfónica de Michoacán, además de la Orquesta Sinfónica de la BUAP.
¿Qué puede aportar el cine a la música de Mario?
El cine representa una oportunidad para que la música dialogue directamente con una historia, pero también exige que el compositor piense de otra manera. Una escena puede necesitar tensión, nostalgia, alegría o simplemente silencio, y cada decisión transforma la experiencia del espectador.
Durante la entrevista, Mario también reflexiona sobre la inteligencia artificial y su impacto en el arte, un tema que actualmente genera muchas preguntas entre quienes se dedican a la creación. Su postura parte de una preocupación más profunda, qué significa realmente crear y cuál es el valor de aquello que nace de una inquietud humana.
En dos puntos podrás encontrar esta conversación y conocer más sobre la visión de un artista que sigue explorando distintas formas de contar historias a través del sonido.
¿Qué mensaje comparte Mario Mejía para quienes quieren crear?
Quizá una de las reflexiones más directas de Mario Mejía tiene que ver con dejar de aplazar los proyectos. Para él, esperar el momento perfecto puede convertirse en una forma de quedarse quieto, mientras que comenzar, incluso con dudas, abre la posibilidad de avanzar.
Su mensaje apuesta por la pasión desinteresada, por crear porque existe una necesidad de hacerlo y no únicamente por el dinero o el reconocimiento. Esa idea conecta con cualquier persona que tenga un proyecto pendiente, una canción, una película, un emprendimiento o simplemente una meta que lleva demasiado tiempo esperando.
La trayectoria de Mario demuestra justamente eso, comenzar, estudiar, experimentar, equivocarse y seguir creando. Desde la música de concierto hasta la Música para cine, su camino continúa ampliándose, siempre con la intención de encontrar una voz propia.
La segunda parte de esta entrevista ya forma parte de Motivados, el espacio donde las historias de quienes crean, emprenden y persiguen sus objetivos encuentran un lugar para ser escuchadas. Si quieres conocer completa la conversación con Mario Mejía y descubrir más historias, entrevistas y contenido, date una vuelta por dos puntos y explora todo lo que tenemos preparado para ti.
